「愛奇兒」是英文Angel的音譯，是對身心障礙者的稱呼。台灣知名攝影家周慶輝最新創作計畫「應許之地：天使星」，透過大量訪談，將「愛奇兒」與其家庭和社會互動產生的種種故事，放在作品中，希望藉由當代攝影藝術手段，引發更多社會反思「正常」與「不正常」界線，同時為藝術結合慈善開拓新的一條路。

台灣當代攝影家周慶輝的攝影創作系列，從「行過幽谷」、「消失的群像－勞動者紀事」、「野想－黃羊川計畫」到「人的莊園」，一路走來主題都充滿社會性，最新創作計畫「應許之地：天使星」，則把焦點放在「愛奇兒」議題上。

所謂的「愛奇兒」指的是身心障礙兒童，全台灣有將近90萬名「愛奇兒」，代表背後有90萬個特殊的生命狀態以及延伸出家庭的許多故事，牽涉就學、宗教、夫妻關係、手足、教育、終老長照⋯等問題，周慶輝花了35個月時間前置籌備，歷經316小時親自訪談，將收集到的許多家庭生命故事，經由當代藝術手段表達出來。

周慶輝解釋，他創作時總是不斷思考如何將「人的想像」藉由影像「具體」呈現，「應許之地：天使星」創作計畫也是如此，照片中會看到許多場景，透過演員演繹，呈現在餐桌上、在家庭裏，在教室中、在公共場合上，「愛奇兒」的狀態以及父母照顧「愛奇兒」所面臨的種種問題，周慶輝還刻意讓演員藉由妝髮，如同西方精靈形象，在影像中呈現「正常」與「不正常」的分別，作品不多，但每件張力十足，令人印象深刻。

周慶輝説，每一張影像中都包含許多不同令人不捨、痛苦的故事，仔細看會覺得充滿尖銳性，不舒服，有些還可以感覺到情緒張揚，但整體看又覺得視覺統一，很吸引人，顏色有其美感，這當中的處理其實是要費很多功夫。周慶輝認為，唯有作品能夠吸引人的目光，才可能讓想傳達的議題真正被注意到。

不過，周慶輝也強調，雖然他嘗試將藝術與慈善結合起來，但對他而言，藝術手段與藝術性才是他最在意的。周慶輝：『(原音)我就像一個做火藥的火藥師，我的工作是把他點燃，然後讓社會關注，讓更多人關注，而不是我關注而已，為什麼，講坦白一點，我也沒有能力幫助他們。』

但周慶輝也不諱言，昔日在媒體當攝影記者的經歷，確實深深影響著他現在的創作。周慶輝：『(原音)新聞沒有故事就沒有內容，沒有人就很難活靈活現，我想那樣的部分也影響我的創作，只是說我現在比較不是報導攝影跟新聞攝影，他們認為⋯⋯很多藝評家説這叫當代攝影，可是我的養分來自報導攝影，我們談這麼久還是故事，所以我沒有要放棄新聞攝影、報導攝影，我想要把那個故事透過當代藝術的手段表現出來。』

周慶輝指出，未來這些影像作品不管在國內外美術館或畫廊展出，每次展出導覽員就必須解說作品背後的故事，「愛奇兒」議題自然會被凸顯，這就是他認為藝術所能發揮的另一種慈善的力量，且影響深遠。

不過，由於創作過程複雜，加上碰上疫情，在缺乏資金下，周慶輝「應許之地：天使星」創作計畫只完成的第一階段，目前正在采泥藝術展出，畫廊並同步舉辦多場分享會，希望擴大社會參與，吸引更多天使預購作品，資助周慶輝下一階段創作計畫完成，一起協助讓「愛奇兒」議題引發更多社會關注。

周慶輝透過大量訪談，將愛奇兒與其家庭生命故事，透過演繹方式再現真實，呈現在作品上，張力十足。(采泥藝術提供)